角松敏生との出会い

20代の頃ですが、いろいろなアーティストのコンサートにほぼ手当たり次第の状態で行っていた

時期がありました。

でも、月日が経ち、結婚して日々の暮らしに追われるようになるとコンサートから徐々に足は

遠ざかっていくばかり…。

そんな私が今でも必ずコンサートに足を運ぶアーティストがふたりいます。

ひとりは小田和正。

そしてもうひとりは角松敏生です。

彼の音楽との出会いは30年ほど前、一緒に住んでいた姉がアルバム“GOLD DIGGER”を買ってきた

ことから始まります。

私はそのアルバムをこっそり拝借して聴いておりました…（姉よすまん）。

“GOLD DIGGER～with true love～”（1985年）

聴いてとにかくビックリしました。

未知のモノに触れた衝撃というか。

「こんな音楽があったなんて！」という感じでしたね。

当時日本ではあまり知られていなかったラップやスクラッチを

取り入れた音楽はオフコースとは違った意味でのカルチャー

ショックでした。

でも、その『聴いたことのない音楽』に私はぐいぐい惹き付けられ、気がつけば30年

コンサートでご本人が『角松敏生は有名か無名か？』などと自虐的に言ってますが、彼の

ことを人に説明するときは正直困ってしまいます

「え？角（門）松？お正月の？」なんて何度言われたことか…。

中山美穂とV6（時には＋杏里）の曲を引き合いに出してやっとわかってもらえるんですよね。

でも、そんなこともひっくるめて彼の持ち味なのかな～なんて思ってます。

ここ10年ほど感じていること、それは“音楽が消耗品化している”こと。

最近のヒット曲を聴いていると「この中でどれだけの曲が後世に残るんだろうか」と思います。

（もちろんいいと思う曲もあります。全てを否定しているわけではないのですが）

角松さんもコンサートで危機感を口にしていました。

残すことのできる質のいいものを「作る」のではなく「創る」。

それには真摯な姿勢と多大なエネルギーをもって音楽に向かい合わないとできないんでしょうね。

彼にはいい音楽を「創って」欲しい。

純粋にそう願っています。